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August 25 下一站我们到哪里21号早早来到学校（有一部分原因是由于鲍小姐）去拿档案，可能是太早了，一路上没有碰到一个熟人。这条路我已经太熟悉，熟悉到经过时也不会在意周遭的风景，可是我还是没有走够，我对一条上学的路难以置信竟会有这样深厚的感情。门口有几个别的班的同学，都不认识，还停着几辆新车，看的出来是公子哥们假期新添置的。走进教学楼正好是补课的学生们上课的时间，所以很安静，想起去年我也是她们中的一员，心中又有些五味杂陈。教务处里有几个人，我一下看见了傻沫，虽然头一天才通过话，但还是很欣喜，那么久没见她还是老样子，我真高兴。本来是打定主意要让她请中午饭的，但是旁边还有别人似乎要她同行，我也不好意思跟她多说话或挽留她，就算让她捡了个便宜吧。教务处签字画押之后，其中那个因为女儿是科学社社员而认识我的老师，很热情的将我的档案袋交给了我，出乎我的预料，并不是沉甸甸的，只不过是薄薄的一小叠装在一个牛皮纸的袋子里。我和老师寒暄两句辞别出来之后听到手机的短信声，下意识的带着惊恐四下张望，突然想起这已经不需要了。我打开短信，是鲍小姐发来的，原来她的手机出了故障，我赶紧回复约见。鲍小姐说起来其实还是我上高中之后说话的第一个女生呢。那是在军训的时候，由于队列安排的需要我和另一个同学被安排在女生队伍里。虽说Z先知从小到大当了无数次的党代表，对和女生打交道早已习以为常，但是这是上高中以来的第一次啊，而且又是个颇为清秀的女孩子，所以虽然事情过去了这么久记忆还十分清晰。或许是由于这个原因，再加上她本身是个很优秀的人，而且我俩身上有些不同寻常的巧合（我们的笔袋是同一款式不同颜色的，我们中考的分数一样，最邪乎的是我多年的口头禅：“今儿天儿不错啊～”居然被其声称是其首创而享有专利！）所以我一直觉得对她有莫明其妙的欣赏和亲切感。但是同窗多年其实却并没有多少接触，阴差阳错的我在毕业前夕给同学录的时候为了凑我喜欢的数目而多出的一张（我在朋友情谊这事上的态度从来是宁缺勿滥）我在左右为难的时候突然想到了她，我是有点战战兢兢的托MB帮我冒昧的的给她的，但是那已经是最后的一天了我其实当时心中也不知道还会不会收到。拿分数的那天她见到我说本来写了忘记带来，我一方面高兴她给我写了，另一方面又觉得恐怕再见无望。终于今天我见到了，虽然直到很晚才接上头，但是我想这就是好事多磨吧（虽然有点太多磨了，呵呵～）。打开看到她居然也记得军训的事情，很是惊讶，她在留言里写说觉得我一定会钱途无量（应该是吧，虽然我从来不想成大款，但是我也是很喜欢钱滴～），因而想和我一直保持联络。后面补上了这种“无耻”思想的来源是“谢谢王子”。我这才发觉这就是新的友谊新的开始，在和过去告别将回忆珍藏的时候。我可以说从此刻才真的感到了这就是新的开始，我要继续我的人生旅程了。在前面的路上，我收获了很多经历，有的痛苦有的辛酸有的悲戚有的伤感，但这些时候总有些旅伴在陪伴着我，帮我一起抵挡和分担；有的愉快有的甜蜜有的欣喜有的得意，而这些时候也总有些旅伴陪伴着我，和我一同品位与分享（吁~我还真是不善于写这种对仗工整的大排比啊）。她们中有的中途下车或离弃了我，有的将陪伴我一同走下去，即使并不在一个车厢里。这或许意味着什么，在上一次上车的时候我遇到的第一个人，今次上车我又见到了，但无论意味着什么，我很高兴。而这一高兴就写了这么长的一篇文章，是不是人老话多啊，实在是有点太多了。 PS：这篇文章题目来自于死鱼的缸子的标题行，她在那里说过她很喜欢。 PS.PS:那天我还去看了娟儿，在上楼的路上碰到了高二的熟人们，星期三去丰盛看病的时候又遇到了一个，再次听到热情的“社长”的称呼，还真是有点不习惯，但是又很恶俗的感到膨胀。 August 21 我的一个钢琴选集（完）6、 贝多芬：“月光”奏鸣曲 帕德雷夫斯基演奏 路德维希·冯·贝多芬(Ludwig·von·Beethoven 1770-1827)是德国伟大的作曲家。他集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的作品即宏伟又真挚、纯朴，可以说代表了人类崇高的精神力量与不懈的纷争。贝多芬的钢琴奏鸣曲创作贯穿了他的一生，这32首作品可谓字字珠玑，表达了极其丰富的技巧与内涵，因而被誉为“钢琴音乐的新约圣经”。其中“月光”奏鸣曲是其最为人熟知的钢琴奏鸣曲之一。 伊格纳茨·扬·帕德雷夫斯基(Ignacy·Jan·Paderewski 1860-1941)是波兰著名钢琴家和政治家。他在世界范围的巡演为他带来了巨大的成功。一战期间他投身政治，将演出所得作为波兰战俘的救济金。1919年他作为刚刚独立的波兰共和国总理兼外交部长，代表祖国出席了巴黎和会，但不久因政治斗争下野。在二战爆发后他逃亡到美国为祖国到处疾呼。死后被罗斯福总统予以国葬以彰显他的伟大功勋。他在他的时代曾是报酬最高的钢琴家，被当作电影明星一样的追捧，并且为1936年的英国影片《月光奏鸣曲》担任了钢琴演奏。这里选入的版本有别于其它的版本，在演奏时间上只有全曲通常演奏时间的一半，但乐思完整，而且十分动人。经过现代技术的修复重制后，音响效果也有了大幅提高。 7、 舒伯特：小夜曲 霍洛维茨演奏 弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz·Peter·Schubert 1797-1828)是奥地利作曲家。他将艺术歌曲发展到了完美的境界，因而被誉为“歌曲之王”。他的音乐旋律简洁纯朴，在旋律的一次次反复中增加细小的变化而使作品趣味横生。他的钢琴作品中以《即兴曲》、《音乐的瞬间》最为人所称道。他的这首小夜曲也深为人们所喜爱。 霍洛维茨在对这首作品的演绎中完美的展现了他的浪漫情怀和独特音色，而使人怀疑那基于踏板而制造的回声是第三只手的杰作。 8、 肖邦：“幻想”即兴曲 鲁宾斯坦演奏 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(Fredieric·Francois·Chopin 1810-1949)是波兰伟大的作曲家。他的作品几乎全部为钢琴曲，但体裁多样，在对前人有所继承的基础上大胆突破，创造、完善了多种钢琴音乐形式。肖邦的“幻想”即兴曲旋律优美、浪漫，技巧绚丽，辉煌，是其代表作之一。 阿瑟·鲁宾斯坦(Artur·Rubinstein 1887-1982)是美籍波兰钢琴家。他的演奏大气磅礴，充满独特的男性魅力，被认为是20世纪最伟大的钢琴家之一。他5岁登台，89岁举办告别演出。在他长达八十多年的艺术生涯中，留下了许多宝贵的音乐遗产。他的技术无懈可击，音色温暖亲切而又颇具敏感与抒情性，加上他的波兰犹太血统，使得他成为演绎肖邦作品的权威。他录制的肖邦作品辑是钢琴演奏史上无比宝贵的财富。 9、 肖邦：“小狗”圆舞曲 鲁宾斯坦演奏 肖邦的圆舞曲充满沙龙味道，旋律绚烂光辉。“小狗”圆舞曲据说是肖邦同乔治桑度假时看到她的小狗追逐自己的尾巴而做。 鲁宾斯坦的这个演绎摒弃了传统演奏中的浮躁和因刻意模仿小狗而造成的矫情。 10、肖邦：第二首夜曲 鲁宾斯坦演奏 肖邦真正将夜曲发展完善，他所做的夜曲旋律优美而富有感情，有强烈的沉思味道，是作曲家深夜的内心独白。这首作品是肖邦夜曲中最有名的一首。鲁宾斯坦的处理使人感到犹如大珠小珠落玉盘，仿佛将月色弹得滴出水来。 11、肖邦：“革命”练习曲 李赫特演奏 练习曲传统意义上是为演奏者提供技巧练习而做，但肖邦的练习曲不但蕴含高超技巧而且有着深刻的艺术性，很多还被后人取了形象的名字。可以说直到肖邦，练习曲才开始被作为具有艺术内涵的作品，开始被搬上舞台。这首练习曲是肖邦离开祖国前往法国时，听闻华沙起义失败重新沦入沙俄统治而怀着悲愤心情写下的，倾注了的强烈感情，深为人们喜爱。 选曲选自李赫特的一场现场演出，技术表现完美，感情表达充沛，唯一的遗憾是现场听众太热情，掌声太长，呵呵。 12、肖邦：“雨滴”前奏曲 霍洛维茨演奏 这是肖邦所写的前奏曲中最著名的一首。肖邦的前奏曲篇幅都较短，但都很凝练的表达了作者内心的情感。这首作品犹如作曲家深夜伴着雨滴打在窗户上的声音，思考死亡。整个曲子充斥着弥漫着忧郁气息的思索，经过中段的狰狞与恐怖之后，仿佛找到归宿般恢复了安详，但心头犹有阴影。 霍洛维茨的这个演绎在诠释上很有说服力，不但将细节处理的很好，而且在乐曲的整体把握上也非常出色，毫无拖沓、拘泥的感觉。 13、肖邦：第十六首前奏曲 阿格里奇演奏 这首作品技巧艰深而华丽，充分展示了钢琴演奏的技巧，同时有着深沉的思考。科尔托将其形容为“通向深渊的道路”。 玛莎·阿格里奇(Martha·Argerich 1941－ )是阿根廷杰出的女钢琴家。他的演奏浪漫而奔放，拥有独特的韵味，被誉为“音乐的女大祭司”。但是近年来她却停止了独奏会演出，只很少的参与一些音乐会，同其它音乐家一起合作演出。她的这个演绎，技巧无比凌厉，充分的表现了钢琴的魅力。 14、舒曼：梦幻曲 霍洛维茨演奏 罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert·Alexander·Schumann 1810－1956）是德国伟大的作曲家。他一生做有大量钢琴套曲，他的作品与文学有着密切的联系，表达了丰富的内心思索。 梦幻曲是其最著名的钢琴套曲《童年情境》中的一首，质朴的旋律中表达了无限的回忆。 此曲是霍洛维茨最喜欢的返场曲目之一，他在演奏中除了作曲家的标记，很多地方做了个性化的修改。选曲选自霍洛维茨在阔别祖国60年后，重返祖国举行的莫斯科独奏会。在留下的那场音乐会的画面上我们看到听众留下的热泪，与乐曲结束后片刻的静默。 15、李斯特：第二首匈牙利狂想曲 霍洛维茨演奏 弗朗茨·李斯特（Franz·Liszt 1811-1886）是匈牙利作曲家，同时也是有史以来最伟大的钢琴家之一，被誉为“钢琴之王”。他是第一个举行钢琴独奏会的人，他的钢琴作品展现了无比高超的技巧和交响性，透露出狂放与潇洒。他的匈牙利狂想曲是在汲取了匈牙利民歌和吉普赛音乐的特点后所创作的。这首作品是其中最为人们所喜爱的一首，也是他的代表作。 霍洛维茨因其超凡技巧而在演奏李斯特作品时得心应手，因而能充分挖掘此曲的构思，这个版本的演绎充分体现了超凡技巧与磅礴气势，犹如作曲家灵魂附体。 16、德彪西：亚麻色头发的女孩 科尔托演奏 克劳德·阿希尔·德彪西（Claude·Achille·Debussy 1862－1918）是法国伟大的作曲家。他的音乐可以说是颠覆性的，充分发掘音符的色彩和光影造成的朦胧美感，构成了他创造的印象主义风格的独特语汇。这首作品勾勒了一个少女恬美的形象。 阿尔弗雷德·科尔托（Alfred·Cortot 1877－1962）是法国伟大的钢琴家。他演奏的肖邦和舒曼因具有独特的抒情性和高贵气质而为人们所称道。但是在二战中他出任纳粹伪职，因而在战后被视为“法奸”。但仅就艺术而言他的确是当之无愧的超级大师，许多后来的大师们也都是他的得意门生。这个演绎选自他长期被遗忘的德彪西录音，从中我们仿佛看到拉斐尔笔下才有的安详。 17、斯克里亚宾：第一首练习曲 霍洛维茨演 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Aleksander·Nikolaievitch·Skriabin 1872－1915）是俄罗斯作曲家，他的作品中有浓厚的神秘主义色彩。 霍洛维茨对斯克里亚宾的演绎有相当的权威性，这首曲子在他的手下展现了浓浓的忧愁。 18、斯克里亚宾：“悲怆”练习曲 霍洛维茨演奏 这首作品也是霍洛维茨十分喜爱的返场曲之一，在高超技巧中蕴含了强烈的戏剧冲突。 19、任光、聂耳－王建中 ：彩云追月 鲍蕙荞演奏 《彩云追月》是二十世纪三十年代，时任上海百代唱片公司任节目部主任的任光，同聂耳一起为百代国乐队写的一批民族管弦乐曲中的一首。后由王建中改编为钢琴曲。既表现了中国民乐的独特魅力，又展现了钢琴的独特音色。堪称同类作品中的佳作。 鲍蕙荞（1940－ ）是我国著名的女钢琴家。她演奏的莫扎特作品和中国作品得到很高评价。选曲中她成功的营造了乐曲的意境，相比较其它钢琴家的同曲录音更为出色。 August 20 我的一个钢琴选集（续一）曲目及作曲家、演奏者相关背景资料 1、 巴赫：第一首平均率 李赫特演奏 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann·Sebastian·Bach 1685-1750)是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他一生做有大量作品，涉及各种乐器和体裁。“Bach”在德语中意为小溪，但因其伟大使得贝多芬惊呼：“他不是小溪，而是大海！”平均率曲集是其在键盘音乐上最大的贡献，被誉为“钢琴音乐的旧约圣经。 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·李赫特(Sviatoslav·Teorisovich·Richter 1915-1997)是苏联伟大的钢琴家。起初几乎依靠自学，直到进入莫斯科音乐学院才开始正规训练。虽然在其祖国和其它社会主义国家中早已声名远扬并获得斯大林奖章，但直到1960年得到许可开始世界巡回演出，才得到世界范围的巨大声誉。他善于演奏的曲目非常广泛，上至巴洛克时期下至20世纪的当代作品。他的演奏追求用力度和明暗处理来表现乐曲的构思和诗意， BBC古典杂志读者评选的二十世纪最伟大演奏家中，他名列第一。他演奏的平均率全集在演绎上被认为过多的加入了感情而有所偏离作者的原意，但就欣赏来讲却堪称完美。 2、 巴赫：“戈德堡”变奏曲 “民谣主题 ”古尔德演奏 戈德堡变奏曲是巴赫晚年的杰作，也是有史以来最伟大的变奏曲之一。但是由于其篇幅冗长，全部演奏要50分钟以上，因此很少被搬上舞台，也因此而被人们所淡忘。直到古尔德在1955年将其大胆的作为其纽约首演的曲目开始，人们才重新发现了这一伟大的人类精神瑰宝。全曲由一段民谣主题开始，经过30段变奏后重新回归开始时的民谣主题。 格伦·古尔德(Glenn·Gould 1932-1982)是加拿大伟大的钢琴家。以对巴赫作品的独特诠释和其古怪的性格而闻名。早年在祖国演奏，直到1955年在纽约演奏了“戈德堡”变奏曲后才获得了世界声誉。他还是苏联邀请的第一位西方钢琴家。但是他很早就停止了举行演奏会，转而专注于录音。选曲选自他在1981年录制的立体声版本。古尔德1955年的此曲唱片获得的巨大成功使得他被与“戈德堡”变奏曲画上了等号，从不重复录制同一作品的古尔德录制的这一立体声版本，相比55年版本速度较慢，但在诠释上更加深邃。就像“戈德堡”变奏曲首尾是同一首民谣主题一样，古尔德的第一张唱片是55年的“戈德堡”变奏曲，而在录制完81年第二版“戈德堡”变奏曲数周后他因中风猝然离世，也身践了一种轮回。 3、 巴赫－布索尼：众赞前奏曲 “主啊 我曾渴望你” 菲舍尔演奏 巴赫对宗教怀有深深的虔诚，同当时的大多数作曲家一样，他做了大量的的宗教音乐，其中也包括用管风琴演奏的众赞前奏曲。意大利著名钢琴家布索尼以演奏和改编巴赫作品著称，他的改编在保存原作精神的基础上更好的发挥了现代钢琴的音响特点和现代钢琴演奏技术，为巴赫的作品增添了新的生命力。 埃德温·菲舍尔(Edwin·Fischer 1886-1960)是瑞士著名钢琴家。他的演奏是强烈气质和精细敏感的结合，他的演奏影响深远，并亲自培养了诸多优秀人才。他的巴赫作品兼具虔诚与浪漫温情，很有说服力。他还在20世纪30年代录制了史上第一套平均率全集。 4、 巴赫－海丝：“耶稣 人民愿望之欢乐” 海丝演奏 巴赫做有大量康塔塔（一种歌唱艺术形式），“耶稣 人民愿望之欢乐”选自其中一首的一个乐章。 蜜拉·海丝(Myra·Hess 1890-1965) 是英国女钢琴家。他改编的“耶稣 人民愿望之欢乐”完美的体现了纯洁和虔诚。二战期间，她在地下通道坚持组织演出音乐会并不收任何报酬，成为当时英国社会的一道精神壁垒。以至于战时曾有记者遇到有士兵在哼唱“耶稣 人民愿望之欢乐”，却表示并不知道这是巴赫的音乐，而只知道这是蜜拉·海丝。 5、 莫扎特：土耳其进行曲 霍洛维茨演奏 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(Wolfgang·Amadeus·Mozart 1756-1791)是奥地利伟大的作曲家。童年即享有神童美誉的他，在35年短暂的人生中涉猎音乐的各个领域，创作了 700多部作品。他自称其创作原则是“将自己的欢乐注入音乐而让世界感到欢乐。”他的音乐在纯真开朗中蕴含深厚的内涵，因此被誉为“含泪的微笑。”这在他的键盘作品中同样得到体现。在他的钢琴奏鸣曲中，第十一首的末乐章“土耳其进行曲”最为人们所熟悉。 弗拉季米尔·霍洛维茨(Vladimir·Horowitz 1903-1989)是美籍乌克兰钢琴家，堪称20世纪最杰出的钢琴家之一。他技巧凌厉，对速度和力量的控制出类拔萃，能制造出拥有金属光泽的音色。他对于作品往往有独特见解，因而拥有独特的个人魅力。他的一生获得过无数巨大成功，其中在一场为二战前线募捐的义演中他募得了100万美元。他在晚年被称为 “最后的浪漫”，随着他的去世，人们失去了与19世纪钢琴演奏上的浪漫主义传统的最后联系。他称莫扎特是他的“No.1”，但他演奏的莫扎特却是极端效果化的莫扎特。不过他认为这种效果化正式他的创造。 August 16 我的一个钢琴选集 我为我的校长制作了一张钢琴作品选集，赠送给他以表达我对他的尊敬和感谢。而且我还决定写一些相关背景资料来介绍我的这个选集。联系到我过去就有过要做“对娟谈琴”而未果，和其他人要求我推荐些音乐，因而我写的尽量严谨和翔实来将其也可以作为一篇完整文章，同时作为我的博文。由于篇幅较长因此分几次粘上来。
这次先粘上来的是《几点说明》和《曲目》。
几点说明 1、曲目编排以时间为线索。 2、本专辑选曲原则是名曲、名人、名演。因此在选择上出现了部分录音年代偏早的问题，因此难免有底噪，但是考虑到曲目的经典和演奏者的杰出，以及此录音重要的历史地位，加之唱片公司重制技术的提高，使得此曲依然入选。 3、由于一张CD最大的时间容量是79分钟，而编选者又希望尽可能多的选入多的作品，因此势必造成选曲偏短的现象，大量优秀的作品因为其长度过长而没有入选。 4、此专辑的选曲旨在表明编选者的品位和审美取向，因此不可避免会出现一些大师有多首作品入选，而另一些却没有。这同样会造成有不同演奏家入选曲目数量的悬殊。 5、此专辑选曲均为最通俗易懂作品，而所谓名曲难道不就是经过了历史考验而得到认可的吗？因此编选者不认为非要选择生僻的曲目才是有品位的表现。而且版本均经过编选者严格筛选，包括同人不同版本的甄别。因为编选者非常重视版本的选择与比较，因此曲目虽然是最熟悉的，但演绎却是最奈听的。 6、由于本专辑中作品来自不同渠道，因此存在音响效果和音量大小的不同。其中还有现场录音，因此有现场听众发出的噪音（如咳嗽声）和乐曲之后的掌声。 7、为避免不必要的侵权和纠纷，本专辑仅作为私下交流传播而不用于商业用途，特此说明。
曲目
1、 巴赫：第一首平均率 李赫特演奏
2、 巴赫：戈德堡变奏曲 “民谣主题 ” 古尔德演奏
3、 巴赫－布索尼：众赞前奏曲 “主啊 我曾渴望你” 菲舍尔演奏
4、 巴赫－海丝：“耶稣 人民愿望之欢乐” 海丝演奏
5、 莫扎特：土耳其进行曲 霍洛维茨演奏
6、 贝多芬："月光"奏鸣曲 帕德雷夫斯基演奏
7、 舒伯特：小夜曲 霍洛维茨演奏
8、 肖邦：“幻想”即兴曲 鲁宾斯坦演奏
9、 肖邦：“小狗”圆舞曲 鲁宾斯坦演奏
10、肖邦：第二首夜曲 鲁宾斯坦演奏
11、肖邦：“革命”练习曲 李赫特演奏
12、肖邦：“雨滴”前奏曲 霍洛维茨演奏
13、肖邦：第十六首前奏曲 阿格里奇演奏
14、舒曼：梦幻曲 霍洛维茨演奏
15、李斯特：第二首匈牙利狂想曲 霍洛维茨演奏
16、德彪西：亚麻色头发的女孩 科尔托演奏
17、斯克里亚宾：第一首练习曲 霍洛维茨演奏
18、斯克里亚宾：“悲怆”练习曲 霍洛维茨演奏
19、任光、聂耳－王建中 ：彩云追月 鲍蕙荞演奏 August 02 有朋自远方归，能不乐哉！（）鱼（前面括号代的东西不敢乱加了，怕啊！）从深圳的罗湖游回来了，去年的一场大雨断送了我们本来蓄谋已久的见面。这回希望不要了吧，希望她多呆阵子，说真的我是想她不要走的，可是我又有什么办法呢。 我今天去马莲道路过小米儿父亲的店，但是店的名字已经改了，我不知道仅仅是更名而已还是已经易主，想到短短一年多的时间我们就从踏雪同行而变成万里远隔，我多愁善感的细胞又活跃了起来，我最受不了的就是这种白云苍狗的变化了，于是我也就没有上近前细细察看变径自回来了。下午下了雨，听雨的声音我突然又伤心了起来，把这些话给小米儿发了个短信。谁知道小米儿说她刚刚下飞机，已经从福建回来了，我怎么能不欢喜雀跃呢？ 补记：（）鱼回来后我陪她去了首博，她说深圳那边文化气息很淡，她平时写点书法就被认为是老古董（把她和老古董联系起来还真是意想不到，我要是去了还不知道被说成是什么呢）。看了一上午，终于把所有的展品都看完了，好不容易来一次怎么能留下遗憾呢。但是鞋坏掉了（其实早就快该坏了），而且我脚跟痛的毛病似乎因此而犯了起来，之后的两天一直疼痛麻木，而且之后再出门也经常犯，不过这也不是她的错嘛。出来后去吃麦当劳，我只吃了一个双层吉士，还是因为中药害的啊。我们吃的很慢，说话为主嘛，她送了一个精致的小银碗给我，这是去年她带来就打算给我的。我没有什么合适的东西回赠还真是很不好意思，不过她说很喜欢漆器，我知道好的很不容易找到而且很贵，便宜的王府井的那种十几块钱的东西又实在不是玩意，我还是决定去百工坊看看碰碰运气。这个周末我去了那里，终于在二楼找到一家，但是实在是很不便宜，而且平心而论工艺也未臻上佳，但是也算是相当不错的了。我买了一个果盒，虽然花了不少银子还是了却了我一桩心愿，情谊最重嘛！ 小米儿短信告诉我她考上了南开，而且家搬回了北京，看来以后我们的距离不会是那么远了。傻沫也考到了天津，虽然没有如愿到武大但是考上的也是不错的学校和不错的专业，虽然不是她很喜欢的但是离家又近了很多，总之世间的事本来就很难都很满意嘛。 终于和一个多年没见的人联系上了，她是我第一个徒弟，但是后来由于一些原因联系就被弄得中断了，很遗憾。不过还好她没有忘了我，我的一个邻居提前复读一年到了她的班里和她说到了我，加上SK她在电视上看到了我，她就主动想联系我。年初的时候她在我们学校的论坛中发了帖子找我，但是阴错阳差出了一点问题，等我通过同学知道之后也积极的想联系她，但是却是泥牛入海杳无回音。知道前不久我无意中上百度知道，登陆的时候才发现里面有一条信息，是她的。我终于和她又联系上了。但是我以很担心，我不知道她是否还是当年那样的她，她会不会变成了我所厌恶的人（她这些年的生存环境的确不好），如果是那样记忆中美好的东西就会失去，这也是我很害怕见故人或参加聚会的原因。沧海桑田，世事变迁，但我想如此的曲折而又能重逢难道不是天缘所致嘛，我还能害怕什么呢。总之“有朋自远方归，能不乐哉！” PS：很早就动手写这篇东西了，但是一直没有完成，有很多事情耽误，而且电脑的网时也用没了只好等到8月才能发上来了，但最主要就是所记的事情在变化，补记很长，虽然不能说是完结，但是也算告一段落了吧。 July 09 绛洞花王？：）今天又去看病了，大夫看我在付出巨大痛苦之后还是没有根本的好转，终于决定给我换个路数，结果一看方子差点崩溃，里面除去最近常吃的什么黄芩、地丁之类的以外居然有五味都是花！栀子、玫瑰、槐花、鸡冠、花粉。我这下难道不是要成了绛洞花王了吗！呵呵～～ PS:不过这样以来我的“和尚”生涯也可以告一段落了，大夫说虽然还是要注意忌口，但是“瘦”肉终于可以“少量”的吃“一点”了。 June 18 开始当和尚莫要误会，我老人家当然没有四大皆空的境界，况且从来也认为出家在家其实一样。我这此所说是源于医生。我的病老早就打算好好治治，但是苦于学业没有办法没3天去找大夫一次，现在“好啦”可以这么频繁的去西四找一个老中医的传人诊病，我的鼻炎吃了她两付药的确就好了，虽然不能说断根但已经没有了那时候夜不能寐的痛苦。不过这回大夫说的很明确，如果药想好，不但要吃药还要“忌口”。这可不是一般的不吃这个不吃那个，而是根本不能吃任何的肉类海味刺激性调味品和油大的炒菜（我家的炒菜的确一般都是油偏多的），最好只吃凉拌的或生食！那不但是和尚，简直是兔子了。然而我还是决定真的不吃了，本来也有减肥计划的不是？！（天知道）反正我打算就这样遵从医嘱了，连前天人家请客去烤肉馆子我也只是要了一碗凉面，还把里面的蛋和肉挑了出去，否则要是按照正常情况（有识之士是知道的，我的饭量在遇到烤肉时是平时的1.5倍左右）怎么会这样草草收场。唉，这样几天下来我的感受是——窝囊！真的，真的我觉得这是我的感受，不是痛苦，不是别的什么什么。
PS：这个时候请我客造成的结果或许是你最愿意看到的，即你会得意的看到我面对食物不能下箸而你既省了钱又得到心理满足；同时你也会在以后的某个日子的到报复。呵呵～ PPS：有人说让我推荐点音乐，我只知道些古典音乐，我尽力尽快写点这方面的东西吧，本来就有“谈琴”的企划。
PPPS：不许有“闷” June 11 在这战斗的一年里时间过得真快，7月31号到现在没有更新过。起初是电脑有点问题，上不了博客，后来就是高考咯。高三这一年我没有感受到绝对得紧张和压抑，不是心态好之类的缘故，好像一直不过是像邓小平说长征一样——跟着走。我的这一年是战斗的一年——真的佩服77年出的高考作文——只是战斗的意义已经改变。我们虽然没有战天斗地但是也的确取得了同一些大跃进类似的结果，这样的得到与这样的失去，永远是这样吗？我似乎有了进步，似乎也还是那样。反正高考结束了，感觉还算不错，我能做的都已经做了，这就是所谓的尽人事听天命了吧。 这一年里我主要做了这样几件事情：按部就班的听老师的吩咐做东西；听音乐；和新老朋友相处。在我看来并没有主次之分。头一项不用说了，留下了论斤约也要16快多钱的卷子和练习册，另外保存了一些自认为不仅可以作为复习资料并且可以服务于某种程度上的教学要求的笔记，而造成这结果有一部分却也是刻意而为的。第二项，我对音乐的涉猎以及领悟自认为有了不小的长进，并且由从前的听肖邦或巴赫等作曲家为主，真正到了以喜欢的演奏家来带出曲目的阶段，比如我就因为李赫特而开始听了普罗科菲耶夫，只是遗憾我仍然相对局限于钢琴中而对其它乐器以及人声没有产生那样的兴趣，并且所有的音乐家的作品我都不是那种照单全收的听的。第三项，我新认识的朋友有灯泡儿～（对于这丫头，后面是一定要加上“～”才合适的）、启钧儿、LJ、思思等等，我并不认为同新朋友的情谊就一定弱于旧朋友，但是也非积薪一般后来居上的忘恩负义之人，我或许应该算是喜新不厌旧的人吧。只是有些往日里的朋友真的随着时间的推移而淡漠甚至隔膜了，那原因太多了，我总只好归因于天意；而我碰到的小钰却让我感到似乎是“这个妹妹我曾见过的”（不结合语境，只就句子本身的表意来解）这我也归因于天意或许也没有什么不合适的吧。一如既往的情谊当然是最最可贵的，我的娟儿、广东的死鱼等等，我想她们真的是我一生的VIP吧，我想这是一种很大的幸福，最起码就我而言是最大的外力，是最能左右顽固的我的东西吧。 July 31 瓦格纳与科西玛——或许还要捎带上彪罗和萨特——的故事李斯特把充满异常旋律与结构的音乐叫做“未来音乐”。这种“未来音乐”的先驱者就是理查·瓦格纳 Richard Wagner。他放弃了音乐的传统曲式，依靠和声的象征意义来维持自己的音乐发展，特别是全音阶（代表光明、强健和善良）与半音阶（代表黑暗、病态与邪恶）的生动对比。他的歌剧创作全面、系统地实践了他对歌剧改革的主张，使歌剧艺术真正成为融戏剧、诗歌、音乐为一炉的“乐剧”。的确可以称得上是一代宗师。 科西玛 Cosima的名字最初是和他的父母联系在一起的，她是一位女伯爵的三个私生女之一，而这三个私生女共同的父亲就是大名鼎鼎的李斯特。虽然身为一个私生女，然而从小她就受到了正统的贵族式教育。这样一个姑娘在19岁的时候嫁给了当时的一位指挥、钢琴家（曾经也师从维克，就是舒曼的老师、克拉拉的父亲）和作曲家，更重要的是瓦格纳的助手和学生的汉斯·彪罗 Hans von Bulow。两个人在苏黎世度蜜月的时候来到了瓦格纳的家中小住。之后也是刚刚结婚的瓦格纳和科西玛之间关系日趋密切,当彪罗痛苦的发现这一点的时候他表现出的是无奈，毕竟他也崇拜着瓦格纳。 其实彪罗也不是平凡之辈否则怎么能够娶到李斯特的女儿呢。他可以说是第一位真正的职业指挥家，他或许是第一个试图试图将作曲家的作品加入自己的意志的指挥。但由于很多的原因——其中包括指挥这项职业本身的固有问题——这段失败的婚姻也是重要的原因。这场婚姻的发展到了一种非常诡异的境况，李斯特警告了瓦格纳，而科西玛则告诉彪罗自己怀孕的事实，彪罗承认这个几乎可以肯定是瓦格纳的女儿孩子，后来这个女孩在50年后起诉她的生母隐瞒身世并要求分得瓦格纳的财产。后来包括皇帝在内的所有人都知道了这个丑闻，而彪罗还在试图维持，原因可能是多方面的，即包括对李斯特和瓦格纳的迷恋也包括追随瓦格纳而获得可能的辉煌前景。瓦格纳也试图保持这样一种状态：科西玛在他的床上而彪罗在歌剧院的乐池里。终于，1866年两个人在卢塞恩的教堂中正式结婚（赫本也曾在此举办婚礼）并居住了多年，而这时的科西玛已经为瓦格纳生育了3个孩子了！ 彪罗曾一度因精神疾病进入了精神病院，科西玛感到很内疚(虽然并不能说这是他患病的原因）以至于常常被噩梦惊醒，瓦格纳察觉后曾说“我痛恨所有的钢琴家！”而当瓦格纳去世之后，科西玛曾一度打算绝食自杀，这时彪罗则写电报对她说：“姐姐（我仍然没有写错），你必须活下去。”科西玛的卓越能力在瓦格纳在世的时候受到了相当大的压抑，然而之后她在拜鲁伊特的卓越表现终于使她名垂青史。 至于萨特的问题，从史料上看三人之间并没有明显的三角关系。尼采一度同著名音乐家瓦格纳的关系非常好，成了瓦格纳家的常客；这对夫妇把他当成自家人。后来，由于思想上的分歧，尼采同瓦格纳的关系逐渐变得冷淡，最终完全断交，尼采在后期还写过激烈抨击瓦格纳的文章。在开始精神失常的那一两年，尼采在文章和信件中或明或暗地表现出一种对科西玛的爱恋。但从科西玛这方面看，没有任何材料说明她也钟情于他。因此还不能说他们三人之间有一种完整而明显的三角关系。不过萨特的《失败》情节却的确是围绕着尼采、瓦格纳和科西玛之间的三角关系展开的。 对于这几个人之间的情感纠葛我一直持厌恶的态度，因此篇幅较小，且大量摘抄《爱乐》杂志等多种媒体资料（出处繁杂故不一一列出,见谅)上的原话。我的想法就是完整的呈现他们之间发生的这一系列事情的流程,而不加以主观品评。总之从我的角度来讲，这几位名留青史的人物在这一事情上的所作所为无论从他们中哪个人的角度来讲都是我反感和无法接受的。 ps:我的三部曲已经完成了中间部分，下面我讲要讲述的是我最爱的肖邦和乔治桑的故事，敬请期待。也希望有识之士对我之言论加以指点，谢谢。 ps.ps:今天是曹姑娘的生日也是七夕情人节，以此文作为给她的礼物（或许不太恰当，谁让咱千里迢迢外加囊肿羞涩呢），也可作为给所有人的劝诫吧 。 ps.ps:推荐一篇有趣的相关文章“瓦格纳症患者病例调查报告http://musicology.cn/Article/thesis/history/200604/614.html” July 17 略谈舒曼、克拉拉和勃拉姆斯的故事 前两天娟儿跟我讲正在看一个什么港台电视剧，里面有一个情节提到了这三个人，她于是让我谈谈这三个人的故事。小姑娘家家的自然是钟情于其中的浪漫爱情而多于音乐故事，而且这一下还打乱了我“对娟儿谈琴”的整体构思，不过也就权当是提前试验，先尝后买了。这个叫做什么森林的电视剧我并没有看过，也不知道是什么情节，但大概离不了帅哥的苦恋，不过在这一点上，这个电视剧并没有说错。这三个人之间的确就上演着港台烂片一样的故事。
首先我先简单介绍一下这三个人。罗伯特·舒曼 Robert Schumann (1810－1856)是德国浪漫派的杰出代表，他7岁学习钢琴，10岁既能即兴演奏，显露出了非凡的音乐才华。他一生创作了大量的钢琴套曲，每一个套曲均包含若干小曲。他的作品总体给我的感觉是真正达到了定义中所谓的“浪漫主义”，作品完全是对自己内心的发掘，听他的作品让我不禁有时感到是在看一部哲学书籍。因此如果说我最爱的肖邦是“钢琴诗人”（其实我本人一直不太同意这个叫法）的话，那么我以为舒曼或许可以叫做“钢琴哲人”。 再来说说约翰内斯·勃拉姆斯 Brahms Lohannes(1833-1897)，他被称为“古典乐派‘最后的一位’作曲家”。而最先使他进入德国乐坛的身份却是钢琴家。他的作品整体给我的感觉是忧郁而带晦涩，深情款款却又过于害羞。在其钢琴作品中虽然我非常喜欢他第一钢协的末乐章，然而总体上我是不大喜欢他的钢琴作品的，或许他那些倾诉心声的三重奏、四重奏更能感动我一些。 最后是关键人物克拉拉·维克 Clara Wieck (1819-1896)5岁随父亲（曾经是舒曼的老师）学钢琴，早年随父进行旅行演出，连李斯特都对其演奏赞叹不已。在那之后她的演奏生涯持续了60年，而且在当时风气保守的时代执教，教育出了很多对后世很有影响的钢琴家，伟大的阿瑟·鲁宾斯坦便是他那一枝的“后裔”。同时她也有作品传世。然而她名留乐史的原因还是更多的缘于和上面两个男人的情感纠葛。 11岁的克拉拉时，20岁的舒曼见到并爱上了她（年龄并没有打错，事实如此）。7年之后，他们私定终身。然而由于父亲的反对，克拉拉和舒曼经历了11个月漫长的诉讼，才在克拉拉21岁生日那天结婚。婚后不久，舒曼在完成了著名的《春天交响曲》之后说要写一部以克拉拉名字命名的交响曲，但中途改变计划而使其成为他唯一的一部钢琴协奏曲，首演时担任钢琴演奏的就是克拉拉本人，这也使克拉拉从此成为了舒曼作品的最佳代言人。除此之外舒曼还有很多的作品创作动机都来源于克拉拉，如克拉拉父亲强行拆散他们时创作的C大调幻想曲，舒曼在给克拉拉的信中曾称第一乐章是“因此而起的深沉的悲歌”；再如著名的“克莱斯勒偶记”，便是思念着克拉拉写成的。第三奏鸣曲的第三乐章更是直接叫做“克拉拉主题变奏曲”。婚后的克拉拉和舒曼虽然幸福然而舒曼长年的放荡生活使他身患多种疾病，尤其是精神分裂的阴影深深困扰着这对有7个孩子的夫妻。 1853年9月，这一年克拉拉34岁，20岁的勃拉姆斯来到了舒曼的家里。舒曼接待了这个年轻人，请他在钢琴上弹奏一曲。舒曼听了开头就兴奋地叫来克拉拉一起听。克拉拉走进屋来，勃拉姆斯第一次望见了她，而就是这一眼开始了他和克拉拉43年的未了情缘，导致了他的终身不婚。5年之后舒曼因精神异常投河自尽被救，此时克拉拉正怀着他们的第8个孩子。舒曼不久便被送进了精神病院。舒曼尽管精神已不正常，但他对克拉拉的爱一如往昔。一次，勃拉姆斯去精神病院看舒曼时带去了克拉拉的肖像，舒曼激动地吻着肖像，并且温馨地谈着他的爱妻。然而一切已经事无补，最终舒曼因梅毒、精神病和服用治疗用水银过多而于两年后去世。克拉拉悲痛欲绝，她在日记中写道：“我的幸福，已随他而去。”葬礼由勃拉姆斯主持，然而舒曼下葬之后他却不辞而别，从此再也没有与克拉拉相见。勃拉姆斯曾经在舒曼死后不久在给克拉拉的信中表达了自己的爱意，这对于害羞的他来说无疑是做了很大努力之后的结果。然而克拉拉并没有答应，并且将这一时期同勃拉姆斯的信件烧毁。然而这并不妨碍两人的友情，据说在舒曼去世之后，勃拉姆斯每创作一部乐曲都会把乐曲手稿寄给克拉拉。两人就是这样靠通信一直保持着心灵的交流。 勃拉姆斯的羞涩使他终生都没有亲口对克拉拉诉说他的爱。1896年，77岁的克拉拉在去世的前13天，仍然记得勃拉姆斯的生日，并用颤巍巍的手写下几行祝福的话语寄给他。在接到克拉拉去世的电报时，63岁的勃拉姆斯正在200公里外休养。他匆忙赶往法兰克福，忙中出错，竟然上了反方向的火车。两天两夜后，他才赶到克拉拉的墓地将《四首最严肃的歌》的手稿呈现在了克拉拉的墓碑前，这本是他专门为克拉拉的生日而做的，然而克拉拉却再也没有机会亲耳聆听了。克拉拉去世不久，自觉不久于人世的勃拉姆斯焚烧了不少手稿和信件，11个月后，他也离开了这个失去了克拉拉的世界。 舒曼和勃拉姆斯这两个音乐史上的巨人，对于他们深爱了一辈子的克拉拉都留下了自己的话语。舒曼说他和克拉拉共度了16年“诗与花的生活”；勃拉姆斯则说：“我最美好的旋律都来自克拉拉”。席勒说过：“爱能使伟大的灵魂变得更伟大”。这三个人的故事不就是这句话最好的诠释么。 PS:部分内容参考自多种媒体，如书籍，网上资料等，出处繁杂且多有改动故不一一列举，望原作者谅。 PS.PS:本人今次可以说是第一次写这么稍微专业一点的音乐类的文章,自然水平有限,虽说是给娟儿答疑的，但想来必然也多有疏漏，希望有识之士加以指正,不胜感激。
PS.PS.PS:完成这篇文字后我决定再写两个，合成伟大音乐家的伟大爱情三部曲，敬请期待。
July 10 弟弟的生日弟弟是我舅舅的儿子，今年正好10岁，生日很有些意思，7月7日。大家都应该知道的日子。我这个暑假回到望京的时候，也就是放假当天正好就是他的10岁寿辰。很大操大办，据说盛况很是空前，来了8个小孩，6个应邀，2个是跟着别的孩子自觉的来的，也可说是不请自来吧。估计是闹得很尽兴吧，10岁也是一个重要的日子，一个人能有多少10年，。初中的时候我很喜欢的一首歌就是《十年》，或许我从来就喜欢一些伤感的旋律，或许因为这样才有共鸣。
饭桌上我很不合时宜的问一向只关心学习和电子游戏的弟弟，你知道你的生日是什么日子么？我的弟弟一如往日抿着嘴摇头，我说70年前的今天日本鬼子打进来了，从此不仅仅是东北人陷落在鬼子手中，全中国都遭到了涂炭，这是国耻啊，你已经经历了人生的第一个十年，我没有什么好送的东西，就只有告诉你这些。本来后面还有好多的话，但是舅舅打断了我，觉得这样大喜日子我太不懂事。我的话似乎的确太多了吧。
昨天吧好像，我不太记得了，我接到在南边家里的父亲的电话，他让我让母亲接，我只隐约听见了我们班主任的名字，便知道大概的事情了。果然我的母亲在之后我的一再追问下终于说我被从文一剔除出去了。不知道为什么突然在脑子里浮现了一本清末的书名《清稗类钞》，很清楚地记得老师解释稗的意思，一种很像麦子的杂草，应该及时清除的。我似乎也和这玩意暗合了。我突然发现现在我的心情不太好，有点失落和悲观，不适合我吧，或许更确切的是不适合大家都认识的我吧。
得到消息俄当晚我给几个人打了电话，戏剧性的是大多不在。本想给娟儿打，可是丫头刚刚考上了文一，而且我是打心眼里的比谁都为她高兴，然而人大的金正昆教授的一句口头语说得好，痛苦来自比较当中，即使我不因这种比较而难受，娟儿也不是傻孩子，我不想给她小小的心带来哪怕一丝的烦恼。我最后思虑再三给曹姑娘打去了电话，电话那边是一个很疲惫的声音，我一下就软了下来。我说了很久说了很多，可发现都是些无关痛痒的话，与主题毫不相关。在我突然觉得比以往任何时候都需要她的时候，我却不知道我应该如何表达我的内心，我只有还是那样嬉皮笑脸，说了很多车轱辘话和废话假话后穿插了一点很不自然的真话。结束了谈话，我并没有觉得有丝毫的轻松。困倦解脱了我，今天醒来我又是一个人了，一个或许还完整的人了。虽说是心情文字也不该如此自怨自艾吧，不写了。
PS：“对娟儿弹琴”连载因我这一周要在望京地区，手头资料不足，故而延期。 June 17 征求意见鉴于曾经在博客里提到过的事情的影响,我认为博客或许可以成为我把我的一点知识与大家分享的地方，因此我计划在假期中开展大型古典音乐教育课程“对娟儿谈琴”，但是由于是我自己的一些见解，而且不是出于普及目的的，因此其中有一些内容过于主观和生僻，因此征求同志们的意见。 今天我“复活”成功了上个礼拜接到了北京电视台的电话，说SK状元榜要在假期播出一个特别节目，是召集往届比较好的但是运气又不太好而与冠军失之交臂的选手，再回来参加一个什么"复活赛"。
本来是很兴奋的，同时又想到马上的考试，又有点踟躇，然而还是毅然决然的去了。因为显而易见的原因我直到临从学校出来的时候才跟老师请了假。邱老师的脸色很不好。这也是显而易见的。我没有对多少人说这次“重出江湖的”事情，因为第一次情有可原然而第二次如果也失败了是相当丢人的，当然这也是显而易见的。我还是和几个人说了，有MB，娟儿，有小熊，有我舟姐还有智慧。他们都给我莫大的压力，包括嘲笑啊，请客许愿之类的，当然这还是显而易见的。。。。。。。今天好像有点用词疲劳了，呵呵。后来今天就去了，整个人感觉迷迷糊糊的，但是最后还是拿了一场的擂主，很意外而也颇高兴啦，终于没有辜负同志们的殷切期望，在电视上语无伦次的也算展示了也什么乱七八糟的东西吧，而且还认识了不少朋友，虽然不都另人喜欢但这或许也不是那么的重要。
后来没有蝉联下来，之后要有一个所谓失败感受的东西，我说没有什么可以说的啊，因为我很平静，也许是因为经过了很多的事情之后的原因吧,我变得很容易平静下来，结果摄像和编导都崩溃了，因为他们发现怎么诱导我我都是一副所谓宠辱不惊的姿态。最后他们放弃了而让我以非常没有创意的方式结束了我的北京电视台之旅。
拿到奖金和奖品回家的一路上也很平静，心里并没有怎么多想，只是希望早早把作为战败擂主的奖品的DVD赶紧插上，因为我至今连VCD都没有，这下我的这些好的古典音乐的DVD都可以看了啊。然而事情又有了波折，DVD是坏的，现在我在写这篇东西的时候还在积极设法解决此问题。
脑子还是和去电视台的时候一样，有点糊里糊涂昏昏沉沉的，不写了。 June 06 今天我放假，明年我高考 今天下午因为要不知考场所以我们放了半天的假。中午去了奶奶那里去吃我点名的炸酱面，很美。屋里很闷热，毕竟只是一个十几平米的小屋子。光着膀子躺在床上，看着窗台上麻雀啄食奶奶早上放在那里的小米（不是连接中的小米儿哦)。想到明天就高考了，我满脑子想的是明天争取不懒床，而其实明年的这个时候我会想什么呢。老边（昨天上课他引述别人的话时称自己为“小边”弄的大家都感觉怪怪的）说：“你们有时间就去咱们15中门口看看那众生——考试的学生，门口的家长，你们就明白该干什么了。”的确很只得玩味。还记得一个月之前的这个时候他跟我们说：“你们还有13个月。”的时候心里的的恐慌，不，应该是彷徨，而关键是今天就表示还有12个月了。我昨天晚上看了央视新闻频道的新闻会客厅，采访的是现在很火的一位高三学生母亲博客的作者，据说他的博客点击率已经超过50万。我一方面感叹博客的力量，他竟然能帮助那么多人，看来我以前只吧博客当作我个人的一本电子记事本的想法或许值得商榷了；另一方面我也感叹现在的学生们的脆弱，我也很伤心，因为我并不是这些脆弱者中的一员，或许是经历了一些不大但很致命的挫折之后已经对很多事情看的很淡了的缘故吧，我并不能理解很多的这样的学生，但我也不是一点都无法理解他们因为我从某种程度上说也是他们的一部分，因为我毕竟也还处在这样的一个历史时期，无法超越我的历史局限性。我还有12个月，是的，我还有12个月。 June 02 将点名事业进行下去差点忘了继续接龙了。
我的问题是：1、觉得我是个什么样人，全面评价一下我。
2、对未来有什么想法。
3、推荐的书和音乐。
4、认为古典音乐已经过时了么。
5、现在最大的快乐和烦恼是什么。
6、评价自己的另一半（现在的或者理想中的）
7、最后的问题：认为生命中最重要的是什么，同时谈谈自己的人生观或理念一类的东西。
点名就点我友情连接里所有的同志们吧
游戏规则：
我被憨憨点名了被憨憨点名了的Z先知有点不知所措，潜意识里反映出幼儿园时代被老师点名罚站的经历，颇为惶恐，几欲避席。
时间不早了，少说两句闲话，先回答问题吧。
涵的问题：
1、喜欢的书和电影、电视是什么？
2、现在还想依赖父母么？
3、评价一下自己：
4、什么事情是现在很后悔的，且觉得现在做的话会做得很好的：
5、以后想走什么时装路线？
6、大家要做永远的朋友，好么？（谁敢答错 恩？？！~）
朕的答案：
1、现阶段正在兴头上的书是美国作家Henry Petroski写的The Evolution of Useful Things 翻译的是《器具的进化》和丹麦还是挪威的一个作家的《苏菲的世界》 。音乐是Myra Hess改编Bach 的“Jesu, joy of man's desiring'' 我也已经找到谱子学会了弹。
2、嗯
3、到目前为止一直是前进性和曲折性统一的典型案例。
4、我不是个喜欢吃后悔药的人，因为于事无补。
5、严谨和诙谐相结合的。
6、当然了，但是从语法角度应该说是永远做朋友，因为毕竟“永”属于分部较广的较罕见姓，而远又是常用人名用字，所以容易引起歧义。论证完毕，逻辑清晰，Q.E.D. May 28 生日的问题 有太久没更新了，补充一些还记得的事情吧。
孤王我5月16号的生日，日子不太好，想当年41年的时候，这天就是枣宜会战中的英雄张自中阵亡的日子；两年之后也就是43年的这天，华沙的犹太人区被毁灭；58年“大跃进”不用说了，最要命的66年“五。一六通知”更是“文革”的开始，算来今年还是40周年，不过怕是没人打算纪念吧，不过还是应该悼念一下吧，只怕应该悼念的人太多。话说回来我喜欢的一位钢琴家古尔达可也是（Gulda 相册中有一张他的唱片的封面)在30年的这天出生的啊，看来还算找回一点平衡。
今年的16号是星期二，不当不正的。往前靠呢，周六是13号，朋友中要是有崇洋媚外的总是不大喜欢吧，14号是周日，本土习惯来讲也不算吉利吧。正好小光比我小10天，两厢整合就定在了下个周日的21号，一看还正好是小满节气，心里很是高兴。宴会的日子也就这么定下了。
说是什么宴会无非也就是尽一点力请大家和自己搓一顿而已，由于有孙胖子所以就挑了个自助，同志们一致否定了好伦哥，所以就在河边找了巴西烤肉。那里的价格是男48女38，满4人还送一个免费的券。本来算的很好我和小光一起支付，后来变成他出100剩下我包，一共6个人，我本来还觉得可以承受，尤其是想到明年的这个时候肯定不会有这种活动了（明年高考嘛）一狠心就同意了。谁知赠券不呢立刻使用，还我多花了不少，有一种被人耍了的感觉，可是回来之后妈说的话跟让我崩溃，她说我本来可以在收银台等着和别的顾客商量换钱的。真是不爽！！！
当天到场的来宾有：孙胖子、小光、MB、银元、娟儿。算来就是小娟儿是个女生，那天还真有点冷落了她呢。银元有事有名的反应慢，我们打牌的时候他老是等转了一圈之后才大喊他还没出牌呢。我们当时都认为应该给他发明一个像外国布谷鸟钟那样的东西，到时候叮咚一响出来一个小西洋人大喊：“银元，出牌啦！”推而广之一致认为这玩意应该当年进贡给宫里，到时候就会大喊：“弘历，出牌啦！”我们当天说了很多这类的笑话，但是笑声中大多没有娟儿和银元的，娟儿是不知道其中涉及的很多掌故，而银元除了上述原因之外当然就是反应慢的原因了，所以当我们大家|（包括娟儿）都大笑而只有他傻傻的瞪着两个眼睛四处观望的时候，我们就嘲笑他说估计他要等晚上5点在回望京的939上才会突然大笑起来，然后被送到安定去。
胡汉三归来之纪念 实在是经受不住我心里的写作冲动和朋友的一再劝说（其中死鱼和下乡功不可没）朕（依从秦始皇之前用法）终于决定重新开始更新space了。希望这一次能持续的时间长一些。 January 27 早逝的天才今年是莫扎特诞辰250周年，不知不觉已经有这么长的时间了，翻开音乐史，莫扎特属于古典主义时期，看来的确是与我们有些距离了。他的作品在我看来可以概括为清澈明快，似乎听他的音乐就像是在看水，潺潺的小溪，涓涓的细流，远山的瀑布，总之很清新，很干净的感觉。今年似乎不少的古典音乐有卷土重来的势头，但是方式似乎颇为值得商榷，周杰伦的新专辑取名“十一月的肖邦”当时我听说之后就是一愣，肖邦还分时节么，待仔细听听，很失望，本以为周杰伦似乎可以把我喜欢的肖邦重新带给很多不了解他的人，可是我听到的是一种无病呻吟，一种甚至近乎闺中怨词的歌曲，这不是肖邦。话扯远了，联想到这只是因为S.H.E把莫扎特的名曲也改造了一番，我也拿来听了，总体感觉不错，虽然意境全然改变了，然而乐曲音调还算颇优美，那个时候的音乐，有些就是单纯的音乐，只是悦耳而已，而她们选择改编的也正是这样的一首乐曲，所以我认为还算一种不错的尝试吧。而周杰伦，据说他自称是肖邦的所谓fans，我想不会的，他完全错了，也许有人说对音乐的理解是因人而异的，但是就像不会有人认为贝多芬的音乐充满喜庆气氛一样，也不会有一个真正的肖邦fans会将肖邦理解成一个油头粉面的尾随陌生姑娘到她家楼下弹着吉他唱黄色歌曲的街头混混。 |
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